Se ti piace cantare ma qualcosa ti blocca… …se senti di avere una voce che “potrebbe dare di più”, ma ogni volta che provi a esprimerti ti manca qualcosa… …se ti ritrovi spesso a cantare da solo, lontano dagli altri, magari per paura di non essere all’altezza… …allora fermati un momento. Perché sei nel posto giusto. Se sei un cantante che si sente bloccato o confuso su come usare la propria voce, non sei solo. Le domande su come usare la voce di petto, il falsetto, il mix vocale, il cambio di registro e i suoni acuti sono tra i dubbi più comuni tra cantanti, sia principianti che esperti. Vediamo insieme come affrontare queste preoccupazioni, trasformando le sfide vocali in punti di forza.

Voce di petto: La forza o la trappola? La voce di petto è il suono potente e pieno che associamo alla parte bassa del nostro range vocale. Molti cantanti sono attratti da questa sensazione perché dà l’impressione di avere un suono forte e stabile. Tuttavia, usare eccessivamente la voce di petto può limitarti: quando forziamo il registro di petto su note troppo alte, rischiamo di generare tensione e stanchezza. Artisti come Emma Marrone e Irama a volte ricorrono a un uso forte del petto, con un suono che può sembrare sforzato, soprattutto sulle note alte. Cosa fare: Concentrarti sul giusto sostegno diaframmatico ti aprirà un mondo, imparando a controllare la pressione del diaframma senza sovraccaricare le corde vocali. Cerca di limitare l’uso della voce di petto alle note che si adattano al suo range naturale. Se ti stai sforzando troppo, potresti star utilizzando questo registro oltre il limite.

Falsetto: la voce più odiata dalle cantanti Il falsetto è spesso visto con sospetto da chi cerca un suono potente, perché viene percepito come un registro “debole” o “femminile”. Tuttavia, questo approccio è limitante. Un falsetto bilanciato, controllato e usato in modo consapevole, può rendere il tuo canto più flessibile, aggiungendo una qualità “eterea” e dolce al suono. Come fare? Lo affronteremo insieme con esercizi pratici durante la nostra giornata studio.

Mix vocale rinforzato: la tua arma segreta Il mix vocale è probabilmente la tecnica più ambita tra i cantanti moderni, perché permette di mantenere la potenza della voce di petto anche sulle note più alte, ma con la flessibilità del falsetto. Se usato correttamente, crea una transizione fluida tra i registri e dà l’impressione che la tua voce possa “volare” senza sforzo. Il "mix rinforzato" è ciò che distingue completamente il mio metodo di canto da tutti gli altri e che ti permetterà di trovare una voce corposa e piena anche sulle note più acute.
La capacità di padroneggiare il mix è evidente in cantanti come Giorgia e Beyoncé, che sembrano in grado di cantare in qualunque range con potenza e controllo. Tuttavia, imparare a usare il mix richiede tempo e allenamento: il rischio è di finire in un “limbo” dove la voce non ha né la forza del petto né la chiarezza del falsetto. Ecco perché dedicheremo un ampio spazio all'approfondimento di questi aspetti tecnici fondamentali per chi vuole fare la differenza nel canto.


Cambio di registro: stacco insopportabile oppure uniformità timbrica? Il cambio di registro è un passaggio difficile se non sai come farlo, in cui la voce deve spostarsi tra il meccanismo M1 e il meccanismo M2 senza sembrare spezzata. Ti è mai capitato di sentire uno stacco troppo evidente cantando sulle note più alte? La performance vocale ne risente: gli ascoltatori percepiscono uno “scalino” nella voce che può distrarre dall’interpretazione... ecco, ti spiegherò esattamente cosa fare per uniformare tutta la voce.

Note alte: un traguardo o una barriera? Le note alte rappresentano per molti cantanti un traguardo ambizioso, ma sono anche una delle sfide più grandi. Forzare la voce di petto su note alte può danneggiare le corde vocali e produrre un suono troppo teso. Un mix vocale o un buon falsetto possono aiutarti a ottenere note alte senza sforzo, mantenendo il controllo e la chiarezza.
Cantanti come Freddie Mercury e Ariana Grande dimostrano la potenza che si può ottenere su note alte ben supportate. Il segreto è utilizzare la giusta tecnica di respirazione e di supporto, per lasciare che la voce salga senza tensioni. Ma tutto questo non basta…
Durante la Masterclass lavoreremo anche su un altro livello, spesso dimenticato: il modo in cui le tue emozioni influenzano il tuo canto. Molti cantanti non riescono a cantare come vorrebbero non per limiti tecnici, ma perché non riescono a trasferire ciò che sentono nella voce. Non sanno come “sentire” una canzone, come comunicare davvero, come trasmettere l’emozione nel linguaggio non verbale del corpo, del volto, del respiro. E questo blocco crea una voce fredda, trattenuta, che non arriva a chi ascolta. Per questo motivo avremo con noi una professionista di altissimo livello nel campo della recitazione e dell’espressività emotiva, che ti guiderà attraverso esercizi pratici ed esperienze dirette per aiutarti a liberare la tua voce anche dentro, non solo fuori. Perché la tecnica ti dà controllo. Ma è l’emozione che dà senso al tuo canto. Unisciti a noi per un’esperienza davvero completa e trasformativa.